3月3日，位于北京市西城区鸦儿胡同的评书茶馆康龄轩内一片宁静。原本在这里的评书茶馆已人去楼空，茶馆经营者李芹由于房租到期不能续租，只得改换门庭，在一个商业大楼中找到了一个小房间。面对一个只能容下20个座位的狭小空间，李芹和年过七旬的老评书艺人马岐坚持每周六下午在这里演出。

    3月5日，北京市西城区鼓楼西大街61号广茗阁内人声鼎沸，这一天是先锋相声剧场鸣乐汇在这里开箱的日子。为了开业，李鸣宇已经忙活了好一阵子。很多人熟知李鸣宇，主要源自他是一个相声演员，经常亮相于电视节目。而对于李鸣宇本人来说，相声这门传统艺术和传统的曲艺园子是永远分不开的，即便是现在的曲艺园子并不如曾经那般红火，李鸣宇也希望相声能在曲艺园子里一直走下去。

    舒服的“园子”

    今年85岁的马云龙退休前是一名教育工作者，他最大的爱好就是去曲艺园子听大鼓。据他回忆，自己20多岁时，每天中午利用午休时间，蹬着自行车从北京西郊跑到西单听大鼓。他记得曾经的曲艺园子是按照时间来收费的，进门的时候拿一张条，出门的时候算时间结账。物质匮乏的年代，京城正午的阳光下，留下了马云龙奋力蹬车的身影。

    退休后，马云龙利用业余时间转遍了北京的曲艺园子。“哪儿有鼓曲我去哪儿，我最爱听京韵大鼓中的骆派。”马云龙说。如今，自行车换成了三轮车，马云龙带着老伴儿满京城追随着京韵大鼓的声音。渐渐地，马云龙发现，能听到大鼓的地方越来越少了，观众也越来越少了。说到这里，马云龙有些失落：“园子可能是开不下去了，曾经我们一起听大鼓的很多老伙伴现在也不见了。”谈及为什么喜欢去曲艺园子，马云龙吐出两个字——“舒服”。在马云龙看来，曲艺园子里的氛围可以让自己放松，大家一起聊着天、喝着茶，品着自己喜欢的艺术，身心得到很大放松。

    其实，在曲艺园子感觉“舒服”的不只有观众。相声演员曹云金表示：“我喜欢在舞台上的感觉，喜欢观众在台下看着我笑。老祖宗留下来的东西是有技巧的，我们把它继承下来，在剧场表演。这跟电视节目、综艺栏目还不一样，小剧场相声是可以互动的。所以，我一直说，在曲艺园子、小剧场里听相声才是最原汁原味儿的！”

    北京市曲艺团副团长种玉杰是一名京韵大鼓演员，从艺45年来他从未放弃过舞台演出。在种玉杰看来，曲艺只有回到剧场才会有发展，“在演出中保持自己的生命力。不演出演员得不到锻炼，不演出观众难以培养，不演出新作品的创作、老作品的打磨都无从谈起。”种玉杰坚信，曲艺回到小剧场的园子里演出，是曲艺振兴的关键。

    “园子”也有生意经

    近年来，随着曲艺的发展和人们娱乐形式选择的多样化，曲艺园子想要做好并非易事。以相声为例，经过井喷式的增长期后，如今已经趋于平稳，大浪淘沙后留下来的相声团体光有坚持二字还远远不够，更多的还必须有自身特点和经营策略。

    相声演员徐德亮给记者算了一笔账，曲艺团体和剧场的合作形式基本有3种：承包剧场，按次租剧场，政府免费提供剧场。以相声为例，一场演出需要12人左右，演员成本在四五千元，这其中还不包括宣传、票务等支出费用。如果按社会价格租用小剧场，场租是四五千元一次。按照如今的售票情况看，假如一张演出票卖50元，即使卖出100张票，可能最后连租场地的费用都支付不起。这样的窘境对于很多曲艺团体来说是普遍情况。

    徐德亮回忆，这几年来，北京出现了很多曲艺园子，但有很多后来经营不下去了，这和盲目扩张而分流了观众和演员有很大关系。“有长期的演出场所，才能谈及锻炼演员、培养观众。”徐德亮认为，演员如果没有固定的演出场所，到处串台，往往形成走穴式思维，这对于曲艺的发展没有好处。

    老舍茶馆原常务副总经理杨亓玮在行业中打拼多年，积累了非常多的经验和阅历。他告诉记者，一个曲艺园子想要持续开下去有几个重要因素：一是演出质量过硬并得到市场认可，二要有贴近时代的成熟营销方式，三是与剧场达成双赢的合作方式，三点缺一不可。

    曹云金表示，老舍茶馆这样的园子可遇不可求，地理位置与旅游行业直接挂钩，立体展现了北京的历史文化，客流量也有保障，但并不是所有小剧场都具备这样的条件和优势。

    曲艺的明天在哪里

    当下，很多曲艺人知晓，只有好的作品不断出现，才能将观众持续留在剧场里；只有剧场生存状态好了，作品才会不断催生出来，进而形成一个良性循环。

    李鸣宇认为，他和观众间最重要的纽带，就是自己创作的适合当下观众口味的相声，这也是李鸣宇把自己的相声社团鸣乐汇冠以“先锋”相声的原因。从大学至今，李鸣宇没有放弃相声创作，在自己老师、相声表演艺术家冯巩的鼓励下，李鸣宇找到了一条新的创作道路。李鸣宇对鸣乐汇的前景充满信心，他认为只要创作更新、更符合观众口味的段子，观众自然会被留住。

    种玉杰也在创作上下着功夫。2016年，种玉杰及其团队创作的章回鼓书《古城暗战》与观众见面。京韵大鼓、河南坠子、铁片大鼓、梅花大鼓、北京琴书、单弦6种鼓曲形式全都放在这一作品的6个章回中，这是北京曲艺团首次将其传承的全部6个曲种，放在一部作品中来展现。这种创新得到了观众的认可和喜爱，也让种玉杰很受鼓舞。“鼓曲艺术曾走过盲目创新改良的路，最后弄出了很多‘非驴非马不是骡子’的产品。这些所谓的创新脱离了鼓曲艺术本身，肯定不会被观众和市场认可。”种玉杰说。

    翟静婉出生于曲艺世家，如今她既是一名鼓曲演员，也是北京戏曲艺术职业学院的一名教师。据了解，在她的努力下，很多鼓曲专业的孩子有了实践的机会。在翟静婉看来，如今曲艺传承已经不局限于师徒方式，更多先进的教育模式和手段会让年轻人得到更多的成长机会。翟静婉认为，通过高校培养出更多更好的曲艺人才，对未来曲艺发展大有好处。

    翟静婉的想法得到了全国政协委员、中国曲艺家协会主席姜昆的认可。在最近两届全国两会上，姜昆在提案中提出将曲艺纳入高等教育学科体系，并且希望曲艺更多更好地走进校园。在他看来，这一过程既是培养观众也是培养从业者，更重要的是让人们爱上优秀传统文化。（来源：中国文化报）