琵琶精灵的"指上天下"

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琵琶精灵的"指上天下"
发布人：吉林演出网发布时间：2016-10-12
如梦似幻的西子湖畔，欢迎二十国集团领导人第十一次峰会文艺晚会即将开启。一位婉约女子怀抱琵琶，气定神闲地端坐在交响乐队的最前端。随着乐队指挥的第一个手势，只见她纤指飞动，四弦一声如裂帛，拉开了《最忆是杭州》大型水上实景演出交响音乐会的序幕。中国十大古典名曲之一《春江花月夜》清丽、曼妙的乐音回荡在西子湖畔，随后，300多名舞者在经全新交响化编配后的《采茶舞曲》声中翩翩起舞，那一刻，全世界关注G20峰会、聆听中国的人们都被这瑰丽神奇的视听盛宴所震撼。
作为国家一级演员、中央民族乐团首席琵琶演奏家的赵聪，在世界各大音乐殿堂留下过美妙琴声，深得各国音乐人赞誉。在接到此次演出活动组委会的正式邀请后，她尤为重视：因为这是各国间政治、经济对话的平台，也是文化与情感交流的舞台，作为中国的文艺工作者，有机会向世界传播祖国的优秀文化，是幸运也是责任。
赵聪认为，中国的历史文化源远流长，中国的民族器乐与表现方法非常丰富并极具特色。由于中国的民族音乐注重旋律与韵味，相对缺乏节奏的律动，若不适时创新升华、横向交流，就难于走向世界。譬如琵琶的演奏方式就有60多种，要改进演奏方式，创作新的作品，才能走向世界并发扬光大。为此，她给自己制定的努力方向是：做好传承，力求创新，用音乐向世界传达具有中国元素与民族特色的人类共通语言。
传统的琵琶演奏有文曲与武曲之分，前者旋律优美、节奏和缓，适宜抒发内心情感或描绘自然风光；后者激昂跌宕，节奏复杂多变，利于表现激烈雄浑的戏剧化场景与氛围。即便在同类作品中，创作风格与表现手法也存在很大差异。譬如同属琵琶传统大套武曲的经典之作《十面埋伏》与《霸王卸甲》，前者是直隶派——北派的代表大曲，后者是浙派——南派的代表曲目，风格有别又有紧密的内在联系。如果把两者融合在一起，会不会取得相得益彰的效果呢？赵聪的构想与作曲家马久越一拍即合。经过他们的大胆改造与创编，全新的琵琶力作《新编十面埋伏》问世了。该曲保留了古谱中最经典的乐段，同时借助电子音效叠加进全新的音乐元素，再运用中国大鼓制造动人心魄的环境渲染，令听者感觉情景再现又仿佛穿越时空，将楚汉战争的场面表现得淋漓尽致。
2004年，赵聪在首尔国际音乐节连弹带舞尽情发挥，令现场2万余观众如醉如痴。赵聪《新编十面埋伏》的演出大获成功，不但使国内同行及媒体接受并认同了作品与演奏方式，还使中、韩、日等国观众开始关注中国新编的古典音乐。2007年3月，赵聪受邀参加中央电视台音乐频道3周年庆典音乐会，《新编十面埋伏》在央视向全国观众亮相。同年9月，赵聪在首届亚洲艺术节上演奏《新编十面埋伏》，获如潮掌声。而在澳大利亚高峰论坛音乐晚会上，澳大利亚总理陆克文激动地对赵聪说：“你的音乐让我激动得几乎必须站着聆听。”
初创成功，坚定了赵聪要把祖国优秀民族音乐推广到世界的决心，她要用具有中国特色的音乐语言讲好中国故事，拓展出一条中西合璧之途。
2004年，赵聪参与设计了适合动感音乐演奏的新型水晶琵琶和“背负式琵琶”，获国家专利，并被张艺谋运用于申奥展示中国文化的节目中。2005年4月，她用琵琶演绎国外名曲的新专辑《卡门》，由中国唱片总公司全球发行。同年11月，赵聪加入
中国国际文化公司组建的“国乐天骄”独奏家小组，全程参加法国著名钢琴家理查德·克莱德曼的亚洲巡演。
2006年3月，由格莱美音乐奖评委Jeff·rona鼎力推荐，赵聪受世界顶级音响丹麦佛克斯公司邀请录制个人琵琶现代作品专辑。2008年3月，赵聪与国际著名爵士录音大师汉斯·尼尔森、新民乐创始人马久越、世界著名指挥家Mario·Klemens，携布拉格爱乐交响乐团和中外几百位艺术家倾心演绎的唱片史上首张中国民族器乐独奏专辑《聆听中国·月舞》CD面向全世界发行。国内外诸多专业人士盛赞这盘CD“是世界音乐人心中最棒的中国民乐专辑”。
2006年8月，赵聪获得文化部颁发的“海外推广个人贡献奖”。先后获得“天华杯”全国青年专业琵琶大赛一等奖、首届中央音乐学院香港“龙音杯”民族器乐比赛最高奖、首位“华语金曲奖最佳HIFI演奏奖”、“第八届中国品牌女性文化艺术——艺术表演奖”、美国圣荷西国际乐器大赛金奖等奖项。2013年5月12日，赵聪在国家大剧院举办了《指上天下》个人首场音乐会。整场9首乐曲有6首为全新创作，这是赵聪历经多年努力打造的一场跨界多元、融汇中西的视听盛宴，在中国民乐界乃至世界乐坛引起巨大轰动。2014年金秋时节，赵聪的大型琵琶作品《丝路飞天》在国家大剧院首演成功，同年年底，获首届中国国家艺术基金大奖，赵聪被誉为“从敦煌壁画里复活的琵琶精灵”。
多年来，赵聪作为中国承上启下的琵琶演奏家，心中始终盛装着如何让中国的音乐走向世界的梦想。2016年“中拉文化交流年”，她于今年5月赴墨西哥演出。提起5场巡演经历，赵聪认为，是证明中国的民族音乐必须加以改造才能真正走出去的最好范例。首场演奏在墨西哥的阿卡普尔科举行。或许被遥远国度的名曲《春江花月夜》所表现的优美意境惊呆了，或许还需要一个消化理解过程，观众似乎未显现出特别激动的神情。如何唤起他们的共鸣？赵聪在后来的演出中，注意选用更现代更国际化的音乐语言来表达。第二场在墨西哥国家艺术宫演出。“演出时明显感到台下的气氛是持续升温的，观众从第三首就开始叫好，之后越来越激动，反应越来越强烈。返场时我们演奏了墨西哥名曲《深情的吻》，主题一出来观众就落泪了。后来又加演了《美丽的天空》，这首墨西哥曲目是三拍子的，赵聪想，这不正与中国歌曲《我和我的祖国》的旋律相合嘛，就搞了个歌曲混搭。没想到竟引发全场起立应和。本来墨方的馆长还要参加另一场重要演出，结果赵聪的演奏让他难以割舍，直到演出结束了他仍未离开，最后，他与在场的墨西哥人激动得一起哭了……”
这次巡演留给赵聪的印象格外深刻：“中国音乐走向世界，一定要走融合的路。民族的未必自然是世界的，只有走到了世界上，才会成为世界的。”赵聪特别赞同中国驻墨西哥大使邱小琪的观点：“除了展示传统的中国文化，还要展示现代的中国文化达到了什么水平。”走出国门，除了展示中国古老的、传统的精粹以外，一定也要展示现代的东西。告诉世界，我们的音乐在发展，即使使用古老的乐器，也可以有现代的、可以和世界对话的东西，譬如这次《最忆是杭州》文艺晚会所表现的那样。
上天给我一把琵琶，我要以一生相赠。“指上天下”，其实也是十指弄禅，要弹心，要连心，连天下。这个天下，就是赵聪心里盛装的丝绸之路上有关中国“新民乐”的世界梦。（来源：吉林日报）