《舞姬》：努力创作这样的经典之作

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《舞姬》：努力创作这样的经典之作
发布人：吉林演出网发布时间：2016-10-11
“第二幕‘影子王国’中24位仙女出场：以同样的气息、同样的韵律以及那标志性的‘阿拉贝斯克’抬腿，缓缓飘落舞台……这最具挑战的芭蕾群舞以极具抽象表达的震撼，让我们真切地感受到中芭及中芭舞者的不凡实力！”9月17日至21日，作为“2016年国家艺术院团演出季”参演剧目之一，连演5场的中央芭蕾舞团年度大戏《舞姬》在没有包场的情况下，全部演出票提前售罄，更有观众看完后写下这样的评论。
中芭为什么要将这部100多年前的经典之作搬上今天的舞台？这要从《舞姬》的诞生说起。芭蕾舞剧《舞姬》是由“古典芭蕾之父”马里乌斯·彼季帕创作的，首演于1877年2月4日的俄罗斯圣彼得堡，比《天鹅湖》还早诞生十几天。莫斯科大剧院、马林斯基剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、法国巴黎歌剧院芭蕾舞团等均上演过不同版本的《舞姬》。不断被复排、改良，让这部风格鲜明、色彩绚丽的芭蕾舞剧在舞台上愈加引人入胜、扣人心弦。
如果说原作的魅力在于开创了古典芭蕾的风格与韵味，那么经后世的雕琢与润色则更见艺术升华的功力与深情。中芭所上演的是由世界芭蕾艺术大师娜塔莉娅·玛卡洛娃改编的舞剧《舞姬》。玛卡洛娃版《舞姬》不但完美地继承了彼季帕原作中情节紧凑、场面恢弘、舞蹈华丽等精髓，更在舞蹈的细腻处理以及戏剧情节寓意深刻的把握上，彰显芭蕾艺术大师的功底与品位。
“作为国家级院团，演绎世界著名经典是中芭这么多年一直遵循的宗旨——把世界最好的经典作品献给中国观众，让中国观众享受到最美的艺术精品。”中央芭蕾舞团团长冯英说。
通过一部好剧的排演还能提高一个芭蕾舞团的综合实力，“这部舞剧的制作繁杂，如宫殿、寺庙、森林等场景，上百套服装及道具，所耗资金和人力是一般剧团很难承担的。对于舞蹈演员来说，古典芭蕾舞基本功水平和角色演员的表演才能都是极具挑战的考验。”《舞姬》中方总排练者徐刚说，“我觉得，要跻身世界一流芭蕾舞团的行列，必须得演最好版本、做最强制作的古典芭蕾舞剧，玛卡洛娃版的《舞姬》是不二选择。要让我们年轻的演员成长、进步，必须要用大戏去磨练他们，这次青年演员曹舒慈、王晔等都有机会在大师的指导下得到锻炼，演绎全新的角色，实现艺术上的突破。当然，作为中芭从艺20年的明星演员张剑，能够领衔主演《舞姬》，是她舞蹈生涯的又一个高度，她作为中芭德艺双馨的艺术家，值得每一位年轻舞者学习。”
在对中芭的指导中，玛卡洛娃特别强调动作表达的准确性。她对于舞剧中的大量哑剧手势都观看得特别仔细，指导完后必须让演员再做几遍，直到确认准确无误为止。她对每个细节都一丝不苟，当看到排练用的花篮里的小菊花时，她说这是路边的野花，不应该出现在宫廷的花篮里。她还不止一次地提醒主演马晓东准备好毛巾，跳完变奏要擦干身上的汗水。“虽然她已经70多岁，但对待艺术精益求精的态度一点儿都不打折扣，这种严谨的态度对我们影响很大。”张剑说。
思想和态度都会最终呈现在演出中。中国舞蹈家协会主席冯双白看完首演后评价：“玛卡洛娃作为一位芭蕾大师，她的艺术境界是让人敬佩的。她把芭蕾崇高、简洁的美带给了中国芭蕾舞演员，带给了中央芭蕾舞团，也带给了首都的芭蕾舞观众们。我深深地感受到很多人是热爱芭蕾的，无论是台上的舞者，还是台下的观众。这样一个剧目的演出，给我们今天所有的艺术工作者提供了一个很好的榜样，就是要去创造穿越时间、穿越空间、穿越国度、穿越历史的经典文艺作品。经典作品应该是在不同的时间与地点演出时都会受到欢迎。”
“通过《舞姬》近一年的排练，加上玛卡洛娃的指导，中央芭蕾舞团的整体实力有了极大提升。中芭不仅要演好世界经典，同时也要创作中国自己的芭蕾作品，演绎好现当代的芭蕾作品。”（来源：中国文化报）