转自1月4日《长春日报》
平头，似乎与女舞蹈家毫不相衬，但确确实实成了著名先锋舞蹈艺术家侯莹的标志性发型，她被誉为“舞蹈界的卡夫卡”，曾三度登上《纽约时报》。阔别长春20余年之久，应光明艺术中心主办的“大师进吉林”系列活动之邀，侯莹怀揣激动心情回到家乡，也带回了她的代表作《涂图》。
2日，记者见到了侯莹，第一次带着自己的作品回家乡演出，第一次在家乡的院校举办舞蹈工作坊，在侯莹看来，这许多的“第一次”缘自内心的方向——只为开启舞蹈事业新“画卷”。
舞蹈根基立在长春
侯莹毕业于吉林艺术学院，从1983年入学到1990年毕业，在侯莹的回忆里，这7年时间赋予她一件最重要的本领，那便是扎实的舞蹈根基。在赴美国留学期间，侯莹曾凭借超凡的领悟力与创造力，三度登上《纽约时报》，并在2004年获评“年度最卓越舞者”。2008年，北京奥运会，她受邀回国担任开幕式8分钟“画卷”的编导，成为这位国际现代舞先锋实验者的人生转折。
从突破束缚到返璞归真
侯莹在美国发展相当精彩之时毅然决定回国，“我当时很渴望把在美国学到的舞蹈表现方式展示给国人。”当年创作《涂图》时，侯莹用了许多色彩，甚至在舞蹈的末尾处，舞台上填满了颜色，侯莹的解释是“有一种想自由的感觉，想完全突破束缚。”去年，当她要复排这部作品参加圣彼得堡艺术节时，她对艺术的理解、对自己作品的探索方式却已发生改变。“这时我发现过多的颜色和舞台形式已经跳出了舞蹈的单纯性，于是我去掉了它外在的表现元素，返璞归真。”
用孩子般的心欣赏《涂图》
“《涂图》这个作品是我回国后创作的，是我在全世界巡演的代表作，能够代表我的创作水平，但它是否适合现在带回家乡，我也很矛盾。这个时代就是这样，现在也许不是最佳欣赏它的时机，但它可能是个最佳的开始。”侯莹说，“有人从这个舞蹈中看到了人身体中的能量迸发，有人看到人和世界万物的关系，有人说这个舞蹈里呈现了宇宙万物，即便你看不懂也很正常，因为中国现代舞的发展仅仅才20多年，《涂图》的思想表达又很超前。”这便是侯莹认为的最难处——推广现代舞。对于观众，侯莹表现出的更多是包容，她甚至邀请长春观众“不揣摩、猜测舞蹈背后有什么故事情节，就带着孩子般的心去欣赏，作品给你的感受是什么，它就是什么，它很真实”。
助他人透过舞蹈找自我
从一位舞者到世界级编舞，侯莹坦陈，对二者的理解在于跳舞是本能，而编舞则让她勤于思考、体悟人生。以她特立独行的发型为例，当被记者问及于此，她笑着回答：“我是1994年加入中国现代舞团。1995年就剃了平头，这是我的风格，一直没变过。其实这个发型比较能代表我做现代舞的心态，先从自己身上‘革命’，当我尝试着打破了自己心理的底线，才发现不过如此，一旦打破了藩篱，就会成为独立的自己。”
“我们团队推出了一个‘校园计划’，即3年内走进百所高校，把现代舞艺术带入高校，有工作坊和论坛的形式，目前来看效果非常好。”而之所以开启“校园计划”，则是因为侯莹当初对创作作品的迷茫。“我从来没想过自己喜欢什么、在想什么、我能做什么？现代舞是我回归的过程，创作中我学会了独立思考、认知，从而找到了最纯粹的自己，我希望国内舞者都能打开自己的想像力，从而感受现代舞不给你任何答案的魅力所在。”