由中国国家京剧院汪珅作曲、高明作词的京歌《中国梦飞扬》由古引今、以古鉴今，表达了炎黄子孙一直在为梦想而不断努力的拼搏精神，体现了中华民族的勤奋与智慧，更抒发了人民承仰先贤、勇于开拓的斗志与决心。笔者听后甚是感动，也颇受鼓舞。

    从音乐与唱腔的角度分析，京歌《中国梦飞扬》有三大特点。

    第一，《中国梦飞扬》在传统作曲程式基础上进行了创新，包括唱腔节奏的调整和板式的变化，做到了“移步不换形”，这种创新理念值得推广和发扬。作为一名从事作曲多年的老同志，笔者认为，只有在继承传统的基础上去创新和发展，才是正确的创作理念。戏曲音乐创作一定不能为了创新而忘记了根本。因新而怪，因新而忘本绝不可取。更令笔者欣慰的是，整首作品章法得当，充满了浓浓的京剧味儿。

    第二，音乐和唱腔与中国梦主题贴切。老生、青衣、花脸、老旦联唱的手法，勾勒出国家昨天的苦难、今天的使命和明天的希望，这样的创作手法是与时俱进的，而四个行当联唱的形式也拓宽了歌曲演唱的整体音区，加上音乐的烘托与渲染，使音乐部分与唱腔部分有机结合，更好地体现了“洪流激起千层浪，大梦无疆正飞扬”的宏伟气魄。

    第三，旋律流畅，字正腔圆。京剧讲究四声归韵。以字引腔，依字行腔，只有这样，才能做到腔能传神、字能达意。这需要下大功夫去学习。通过长时间的积累、实践与总结，能够认真注意到这一点、做到这一点，真的难能可贵。

    《中国梦飞扬》的唱腔与音乐实现了浪漫主义与现实主义相结合的艺术效果，诠释出中国梦的气质、气度与气魄，这与词作者所表达的内涵是一致的、吻合的。

    笔者认为，京歌《中国梦飞扬》是一首较为成功的作品，应给予肯定和鼓励。

    目前，在多元化的文化市场环境中，京剧艺术处境堪忧，京剧人才不断流失，京剧的创作人才更是极度缺乏，优秀者寥寥无几。这些坚守在戏曲事业的年轻人难能可贵。笔者希望，各级领导应给予这些年轻的创作者更多的空间、更多的机会、更多的鼓励，让他们去磨砺、去打拼，使我们的事业后继有人，使京剧事业早日复兴。长江后浪推前浪，一代更比一代强！

    这是一名老同志对京剧事业的期望和梦想！