由老舍茶馆和北京歌剧舞剧院共同主办，北京曲艺家协会支持指导的曲艺大观苑近日正式启动。今后，每逢周日下午，老舍茶馆二层艺苑演出厅都将推出一台以北京专业鼓曲演员为主力的鼓曲演出，同时不定期邀请来自全国各地的鼓曲名家到此献艺。据悉，这也是目前北京唯一一处由专业院团参与打造的鼓曲演出阵地，化解了多年来北京专业鼓曲没有固定演出场地、一直“打游击”的尴尬。

    从“游击战”到“阵地战”，北京专业鼓曲演出结束了时断时续的尴尬，终于有了一个固定平台，开始了驻场演出的探索，令人欣慰。驻场演出，顾名思义，是指固定在某一个地方演出的模式。从鼓曲演出历史来看，北京的专业鼓曲演出安排多是“点击型”，没有固定演出场所，长期处于“打一枪换一个地方”的状态。

    而能够在固定的场所演出，这是符合艺术规律的一种要求。世界上知名的艺术剧种，从歌剧、音乐剧到舞蹈等，几乎都是在固定剧场进行驻演，且常演不衰。在国外，音乐剧驻场演出已是一些城市的文化名片，纽约百老汇、伦敦西区等早已是成熟范例。从《妈妈咪呀！》到《悲惨世界》，这些被观众熟知的音乐剧都是采用在美国百老汇的长期驻演模式。

    驻场演出在世界上非常普及，在当下的我国也遍地开花。随着演艺市场的繁荣，话剧、音乐剧甚至戏曲也都开始试水驻场演出模式。前不久，上海越剧院推出的越剧《甄嬛》在上海逸夫舞台连演20场，这也是继前几年四本昆曲《长生殿》连演20场之后，戏曲剧目驻场演出的又一次尝试，取得了不错的反响。

    很显然，今后，随着演出场所的固定，实现鼓曲的驻场演出，将是一个多赢的局面。一方面可以减少舞美更改、调换的不便，提高利用率，大大节约剧团的人力、物力等各种成本；另一方面，进行多场连续演出，演员可以根据观众的反馈和感受，对第二天的演出做适当调整，对演员来说是个绝好的锻炼，有了更多打磨提高的机会和空间。此外，演出场所的固定很大程度上能够避免目前鼓曲演一场换一个地方的运作模式，更有利于培养观众群。随着“滚雪球”式的发展，观众人数逐渐增加，这样潜移默化地培养了一大批潜在观众，效应是长久的。

    当然，毋庸讳言，驻场只是形式，是外壳，决定驻场的是剧目，是内里。没有络绎不绝的观众，驻场只是一场空谈。我们期待驻演能够给鼓曲带来新的发展机遇，也期待曲艺工作者们能够推出更多更贴近当下时代的作品抱团集中上演，为当下曲艺的生存发展趟出一条新路。