宋一月（右一）和母亲张君丽演出梨花大鼓

    6月22日至29日，首届京津冀鼓曲大赛即将举办之际，“传统文化与鼓曲艺术”系列培训活动在北京举办。

    提起鼓曲，当下很多年轻观众似乎有点陌生。曾几何时，京韵大鼓、梅花大鼓、北京琴书等就是当年的“流行歌曲”，唱腔优美、词句典雅，极受观众追捧。

    而今，这些传统的鼓曲艺术已淡出人们的视野。在多元文化消费的冲击下，不仅消费者的群体在变，大到市场环境，小到作品题材，都在发生变化。如何才能挽救鼓曲这一曲艺形式，让鼓曲艺术重焕生机，值得人们深思。

    梨花大鼓几成绝响

    “在河北，唱梨花大鼓的目前不超过5人，在全国也没有几个了。”来自河北邢台市威县的宋一月对记者说。梨花大鼓是河北南部地区特有的鼓曲之一，起源于清朝乾隆时期，有着200多年的历史。作为冀南梨花大鼓县级非遗传承人，三十出头的宋一月一年演出梨花大鼓只有四五十场。“我母亲张君丽是河北省唯一一位梨花大鼓省级传承人，她教了我很多有关梨花大鼓的知识。梨花大鼓学起来不容易，至少得好几年工夫，加之现在市场不景气，愿意学的人尤其是年轻人越来越少了。”说这番话时，宋一月多少显得有点无奈，“不仅是梨花大鼓，西河大鼓、乐亭大鼓现状也都差不多。”宋一月介绍，他曾经跟西河大鼓、乐亭大鼓方面的老师交流过，为了寻找接班人，很多老师主动提出给前来学习曲艺的学员每人每天补助10元，管吃管住，可即便这样，也少有年轻人愿意来学。

    今年63岁的卫宏秀与京东大鼓打了几十年交道，倾入了他太多的感情。“上世纪70年代，为了学习京东大鼓，我长期坚持给著名曲艺家、京东大鼓演员董湘昆老师写信讨教。最终，我的执着感动了董老师，他收我做学生，在艺术上不断指点我。”说起京东大鼓，卫宏秀滔滔不绝。“现在，很多老一辈人还是一如既往地喜欢京东大鼓，可是年轻人真是不多了，看我们演出的观众经常都是些白发苍苍的老人。”卫宏秀言辞神情流露出深深的惋惜。

    不仅京东大鼓、梨花大鼓、西河大鼓如此，属于国家级非物质文化遗产的京韵大鼓、铁片大鼓等曲种如今都面临着传承危机。“近年来，随着人们文化生活的丰富，曲艺在很多人眼中地位下降，创作和人才方面都出现了危机。”中华曲艺学会名誉主席常祥霖说，“其实，我们的曲艺不仅仅是养家糊口的生意，也是思想道德教育的重要工具。曲艺是小投入、高产出、大影响的文艺形式，只有我们行业内自己先把它重视起来，别人才不会轻视它。”

    从听不懂的观众入手

    在老北京人过去的记忆里，走在胡同中，只要有人唱一句“二八的那位……”旁边的院子就会有人接唱“俏佳人懒梳妆”。当年京韵大鼓骆派艺术的创始人骆玉笙每次演出时都是万人空巷，现场气氛热烈异常。

    如今，观众对鼓曲热度的消减与当年的盛况形成了鲜明对比。“我很多年没在剧场听过鼓曲了，记忆中父辈他们的休闲方式倒是看戏、听鼓曲，现在我真是不太听得懂鼓曲。”采访中，观众王女士这样的一番话似乎很有代表性，如今，像王女士这样听不懂鼓曲的观众不在少数。

    戏曲是演给人看的，鼓曲是唱给人听的，观众是决定一个艺术门类发展前途的重要因素之一。在曲艺作家杨妤婕看来，要想让鼓曲艺术“火”起来，根本出路仍在于培养观众，重新建立一个文化氛围。“什么叫艺术的熏陶？就是要利用传统手段多给观众提供欣赏鼓曲的机会，潜移默化地影响观众，让听不懂的观众慢慢听懂并喜欢。” 杨妤婕说，“浸染、熏陶需要时间，培养观众是一个循序渐进的过程，急不得。” 杨妤婕还以天津人民广播电台播放《曲苑大观》节目为例，“这个节目每天在固定时段播放京韵大鼓、梅花大鼓、单弦、北京琴书等，据我所知起码有40年了，天津的很多观众都是从这里接触并喜欢上鼓曲的。”

    “演员是少数，观众是多数，没有观众，再好的艺术也只能称之为博物馆艺术。因此，鼓曲要想发展，关注点仍然要放在观众身上。”采访中，很多曲艺方面的专家都表达了这样的观点，“看得少，听得少，自然不懂也不了解。只有多创造机会，让更多的年轻人与鼓曲亲密接触，欣赏、喜欢甚至追捧都是很有可能的。”

    不妨拓宽传播渠道

    鼓曲是曲艺中数以百计的唱故事的曲种的总称。除了常见的单弦、京韵大鼓、西河大鼓、乐亭大鼓、北京琴书外，比较著名的曲种还包括天津时调、河南坠子、岔曲等。如此种类繁多的鼓曲艺术是适应当今大环境不断发展丰富，还是被渐渐地搬进博物馆？

    随着21世纪以互联网为代表的数字传播方式迅猛发展，传统鼓曲能否在新媒体的舞台上熠熠生辉，成为很多业内人士关注的焦点。利用新媒体互动性强、时空限制少等特点为鼓曲艺术提供更便捷的传播渠道，是“80后”年轻人谢岩近几年来的探索。

    作为一个土生土长的北京人，从小听京剧长大的谢岩是一个不折不扣的曲艺迷。为了推动鼓曲的发展，年轻的谢岩尝试创办了北方曲艺网，利用互联网资源传播鼓曲。2014年，谢岩又推出了“戏曲曲艺两门抱”的微信公众号。公众号推出后，不到一个月的时间就收获近万名粉丝，这让他很受启发。“如何让更多年轻观众爱上鼓曲，我认为传播形式很关键，一定要突破传统观念。” 谢岩说，微博、微信都是年轻人比较喜欢的新媒体传播方式，触手可及，利用这些平台传播鼓曲，可以事半功倍，“我会一直坚持做下去的，通过新媒体让更多的人了解、喜欢鼓曲。”

    很显然，让传统的鼓曲搭上新媒体的快车，不仅可以给观众带来更多与众不同的观演体验，也为鼓曲传播提供了更广阔的空间。谢岩的做法得到了杨妤婕的肯定，“稳住老观众，吸引新观众，通过这些创新实践，鼓曲有望扩大观众群。” 杨妤婕说，眼下，传统手段不能丢，新媒体等现代化创新手段及时跟进，两者一起为鼓曲艺术的传播开启新的春天。

    相关链接

    梨花大鼓：河北南部地区独有的鼓曲之一，颇受群众的欢迎。原名犁铧调，因演唱者手持犁铧片伴奏而得名，历史悠久，清朝乾隆年间已有艺人演唱。清朝嘉庆年间，河北邢台威县王奎山、临西吕连山和李明山、清河徐靠山和临城冯云山，时称梨花大鼓的“五大山”，风噪冀鲁两省。

    北京琴书：源于河北廊坊及北京郊区的五音大鼓，演员左手持鸳鸯板，右手执楗击鼓，同时说唱，以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格技巧，旋律简洁。

    京韵大鼓：由河北沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，演员左右手同时击鼓并说唱，主要伴奏乐器为大三弦与四胡，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种。

    铁片大鼓：北方地区较有代表性的汉族曲艺鼓书暨鼓曲形式，演员演唱时左手持铁片，右手执楗击鼓，主要伴奏乐器为三弦，风格通俗朴实。

    梅花大鼓：脱胎于清朝中叶产生于北京的清口大鼓，一人打鼓说书，以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏，长于在叙事中抒情。