5月22日，北京音乐厅，指挥家汤沐海执棒中国交响乐团，歌唱家周晓琳、薛皓垠、张英席、雷佳、廖昌永、王庆爽、陈俊华，筝演奏家程皓如，箫演奏家侯长青以及京胡演奏家王爽，共同演绎了一场名为《希望》的音乐会。这是刚刚卸任中国交响乐团团长、回归作曲家身份的关峡从艺数十年来首个个人作品音乐会。
“你帮助中国作曲家做了多年推广，给那么多人举办了个人专场音乐会，自己却从没办过专场。今年的北京现代音乐节上，国际现代音乐协会世界新音乐节将第一次在北京举办，我们想首先推出你的作品。”策划2018年北京现代音乐节时，音乐节艺术总监、作曲家叶小钢这样对关峡说。
“我创作的曲目有一定数量，挑选起来确实比较难。”关峡的作品涵盖歌剧、交响曲、音乐小品等多种体裁，不少作品在世界古典音乐界产生了很大影响。为把这些作品浓缩到一场音乐会中，关峡策划了两套方案。最终，他决定，音乐会的上半场呈现歌剧作品选段，下半场为器乐作品。
音乐会以管弦乐《第一交响序曲》开场，这是关峡根据其所作的歌剧《悲怆的黎明》的音乐重新结构而成的作品。“2001年，我写《悲怆的黎明》时，大家都不怎么写歌剧。那种以10年为单位来创作歌剧的速度，让我感觉非常悲哀。于是，我用4年时间，写了这部歌剧。”
在创作《悲怆的黎明》时，关峡与剧作家不断交流、同步创作，改变了当时中国歌剧“剧本至上”、音乐与剧本脱离的状况，回归“歌剧是音乐的戏剧”这一重要原则，让音乐和剧本相互表现、相辅相成。作品一经推出，广受好评。后来，关峡还将《悲怆的黎明》中的前奏曲音乐用到了电视剧《激情燃烧的岁月》的配乐中。
音乐会呈现的第二部歌剧作品是《木兰诗篇》。这是关峡创作于2004年的作品，它不仅是一次用西方歌剧形式讲述中国传奇故事的成功尝试，更开创了“戏曲风格咏叹调”的形式。10余年来，《木兰诗篇》在国内久演不衰，也不断在国际舞台上传递中国歌剧的东方之美，美国纽约林肯艺术中心、日本东京皇家会馆及东京新国立剧院、俄罗斯莫斯科克里姆林宫和圣彼得堡马林斯基大剧院等世界知名剧院，都曾留下木兰渴望爱情、向往和平的咏叹。
音乐会上半场的最后，廖昌永、王庆爽深情演绎了关峡创作于2016年的歌剧《蔡文姬》中的著名咏叹调。观众深刻体味了蔡文姬在渴望回归中原又难以割舍与左贤王爱情中的百转柔肠。
音乐会的下半场以小提琴与乐队作品《彝》开场。这部作品的灵感源于关峡1984年赴云南少数民族地区采风时的经历。
当年，还在中央音乐学院读书的关峡，在班主任的带领下和同学们一起到云南采风。在红河深山彝寨时遇到的情景，让关峡久久不能忘怀。“当我们终于艰难地登上山寨时，一幅让人终生难忘的感人画面惊现眼前——斜阳的余晖勾画出伟岸的山峦，全寨的男女老少身着黑红相间的节日盛装，齐聚山顶，仿佛一道美丽的彩虹。他们静静地、以好奇而专注的目光迎接着我们。当我们走近时，突然，木鼓击节，歌声四起，伴着用树叶吹响的音调和姑娘们佩戴的银饰、银铃有节奏的响声，汇成了奇妙的交响，在山谷里回荡……”
当时采风得来的素材，一直埋在关峡心底。2015年，中国交响乐团在云南建立创作实践基地，关峡带领作曲家再次赴云南采风。在作为采风成果的《哈尼交响》中，关峡也以当年的素材为蓝本，创作了这部《彝》。
下半场的第二首曲目交响幻想曲《霸王别姬》创作于2006年。作品中，关峡以全新的视角和形式，“取京剧音乐之魂魄，插上了交响音乐的双翅”，饱含深情地讲述了霸王与虞姬的爱情故事，抒发了“江山不在，美人去矣”的悲壮情怀。在林肯艺术中心演出时，当地音乐界热议这部“东方的经典”是“对爱与伦理的冥想”，认为“管弦乐部分的写作具有普契尼似的亲和与华丽的风格”。
为了让京剧与交响乐无缝对接，关峡下了很多功夫。“仅京胡段落的设定，我就思考了很久。在用交响乐讲述中国故事时，要将东方的艺术想象和西方的交响乐表达融合，要尊重交响乐的内在规律。”关峡说。
音乐会的压轴曲目《第二交响曲“希望”》创作于1999年。仅用了33天，关峡便完成了创作。“用交响乐的形式来表现人们对希望的诉求，是十分有意义的事情。没有希望的生活是无法想象和没有动力的，被生活锻造的人们内心涌动着对未来的希冀与期盼。虽然生活中确有许多不尽如人意的事情，但不能追随自己的梦想而生活，是人生失意与心灵疲惫的根源。《希望》献给那些真诚追寻自己梦想的人们，让我们鼓起勇气，一起去实现自己的梦想。”关峡说。
每一部作品结束，都收获如潮的掌声。返场曲目《小龙人》，更是让看着这部儿童剧长大的观众跟着旋律一起哼唱起来……观众的热情，也让关峡兴奋不已。谈到未来的规划，关峡表示，现在的创作邀约已经排起了队。“当团长的时候没有那么多时间，现在专心创作，过去采风积累的素材慢慢都活起来了。我想一年或者一年半最多写一部歌剧，器乐曲原则上只写中小型的。”关峡说，歌剧《焦裕禄》和为庆祝广西壮族自治区成立60周年而创作的作品，都在酝酿中。