10年前，我国有5家芭蕾舞团；10年后，5家变成了10家。这既是无数芭蕾舞者不懈探索与创新突破的成果，更是中国芭蕾市场不断壮大的直接反映。2017年12月28日，有着60余年深厚历史文化积淀的北京天桥剧场迎来中国10家芭蕾舞团首次相聚。作为第三届中国国际芭蕾演出季的重要活动，中央芭蕾舞团、香港芭蕾舞团、上海芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团、广州芭蕾舞团、天津芭蕾舞团、苏州芭蕾舞团、北京当代芭蕾舞团、重庆芭蕾舞团、兰州芭蕾舞团共同舞出中国芭蕾力量。稍后，首届中国芭蕾院团长论坛也于当月30日举行，与会人士就“如何在艺术创作上追求中国特色和中国气质”“如何推出优秀后备人才”等相关问题，为中国芭蕾
“把脉”，推进新时代芭蕾艺术繁荣发展。
创作中国芭蕾作品
“在国外跳那么多年，我一直在脑子里思考怎么代表中国，怎么才能有自己的一个根，但最终发现还是要回归源头，回到自己的母体文化里寻找营养。”
重庆芭蕾舞团长、艺术总监刘军说，她的一番话引起了大家的共鸣。芭蕾发端于意大利，兴盛于法国，在俄罗斯进入繁荣时期。而芭蕾在中国真正兴起和发展，还是在中华人民共和国成立之后。60多年中，芭蕾在中国落地生根，并结出累累硕果，实现了芭蕾舞剧的民族化。这次10家芭蕾舞团的相聚，各团都派出了最强阵容，不仅为观众呈现了芭蕾艺术在中国的发展历程，更意在向全世界展现那些植根中华优秀传统文化的精品力作，向全世界芭坛发出属于中国的声音。
如何为芭蕾舞注入中国元素？中国十大芭蕾舞团有的已走出自己的实践之路。中央芭蕾舞团大型原创芭蕾舞剧《鹤魂》以题材感人取胜；兰州芭蕾舞团的《大梦敦煌》把“飞天”搬上“足尖”，被称为“可移动的敦煌”；辽宁芭蕾舞团建团至今始终致力于打造具有中国特色的芭蕾艺术作品，创作演出了中国风格的芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》《嘎达梅林》《二泉映月》和现代芭蕾舞剧《末代皇帝》等。“近年来，我们致力于打造具有浓厚地域文化特色的原创中国芭蕾作品，如充满辽宁地域风情的芭蕾舞蹈以及反映东北抗战精神的原创中国芭蕾舞剧《八女投江》等。”辽宁芭蕾舞团党委书记李成全说。
执掌香港芭蕾舞团的艺术总监卫承天曾在华盛顿芭蕾舞团做过10多年艺术总监，他也赞同一个地区的芭蕾舞团应该表现当地的人文精神。据他透露，未来4年香港芭蕾舞团将制作多部原创芭蕾舞剧，其中一部将改编自深受港人喜爱的王家卫电影作品。
聚焦芭蕾人才培养
中国芭蕾走到今天，离不开各舞团及广大社会力量对芭蕾人才的重视与培养。
“我们希望一代代的中国芭蕾人能够在世界上证明中国的芭蕾力量。此次，在上海芭蕾舞团带来的《孤独的迷宫》里，我看到了其创作上的大胆创新；而苏州芭蕾舞团的原创中国版《罗密欧与朱丽叶》，则体现出新一代芭蕾人对中国传统芭蕾的思考。”
中央芭蕾舞团团长、艺术总监冯英说。
上海芭蕾舞团团长辛丽丽经历了该团从上世纪70年代全额拨款到90年代差额拨款，再到2012年又回到全额拨款的全过程，对于芭蕾后辈人才的培养深有感触，她分享了人才培养的经验：“上海芭蕾舞团的人才培养计划除了‘一团一策’，还有‘一人一策’，也就是根据演员的不同条件和特点进行培养。如果认定一位演员是位好演员，并且在向编创方向发展，你就要为他设定计划，确定要把他培养到什么高度。”
作为目前国内外规模最大的专业芭蕾人才培养基地，辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞蹈学校每年为国内外输送了大量的芭蕾艺术人才。辽宁芭蕾舞团“以团带校，以校养团”的模式也对其他舞团在人才培养方面产生了很多启示。
在人才培养方面，天津芭蕾舞团从2005年的时候制定了一个“百日集训”的工作方针。“‘百日集训’主要针对刚进团的年轻演员，因为从学生变成演员需要一个过程；我们每年请国内外的专家进行指导，对年轻演员起到了很大帮助，对芭蕾舞团教员的素质也是一个提高。”天津芭蕾舞团团长、艺术总监陈川说。
贴近群众、扎根生活
第三届中国国际芭蕾演出季已经闭幕，从剧目中可以看出，本届演出季更为突出民族化，奉上了中国芭蕾里程碑式的作品《红色娘子军》以及《黄河》《马可·波罗》《梁山伯与祝英台》《旅途》《三味书屋》《过年》《山水重庆》《鹤魂》《大梦敦煌》等具有代表性的精品，向观众展现植根中华优秀传统文化的杰出作品，在世界芭坛跳出属于中国的形象。
文艺生命最持久的源头和活力在基层，在生活。“中国芭蕾艺术要发展，仅仅做到紧跟西方芭蕾发展潮流是不够的，我们要通过不断地探索和创新，以民族化、群众化为基础，创作出更加适应中国国情、满足中国大众审美需求的原创作品。只有这样，才能使芭蕾这项高雅艺术更加贴近群众，深入群众生活，从而扎根于中国大地，这也是引领中国芭蕾在原创道路上前进的动力和源泉。