2015年3月，国家话剧院首届原创话剧邀请展在北京拉开帷幕，在为期3个月的时间里，全国各地20余部大小剧目依次登台。此次邀请展以“原创、艺术、人民、时代”为主题，由国家话剧院出品、青年导演黄盈编剧并执导的话剧《枣树》作为开幕演出，于初春时节亮相在观众面前。
《枣树》初创于2006年，讲述了北京胡同深处一个大杂院的几户人家，在面临政府规划拆迁的关头，种种不同的境遇和选择。院里一棵60年前栽下的枣树，是一位老妇人对于故去老伴儿的寄托。在变故面前，人们惆怅、无助、犹豫、争吵，人情冷暖世态炎凉，你方唱罢我登场。临别时才发现真情的可贵，却已到了夕阳西下时分。剧情根据当年发生在北京的一个真实故事改编，那时的编剧兼导演黄盈年仅28岁。
《枣树》时隔9年复排上演，时代巨变，创作者和观众都随着时间的流转逐渐成长。9年间，黄盈坚持原创做戏，记录时代和人心，业已形成“一戏一格”的创作风格。此番在国家话剧院的支持下重新拿出《枣树》，对这部原创作品进行“二度创作”，这让他也进一步思考原创的意义和艺术的能量。
新京味儿创作
《枣树》、《卤煮》、《马前，马前》——从2006年至2010年，黄盈完成了自己的“新京味儿戏剧”三部曲，脚踏实地，做一部，是一部。每每上演，备受观众追捧、热议。他说，在他“涉猎繁杂”的戏剧创作实践中，关注北京这座城市的变迁和当中裹挟着的文化流变，一直是一个重要的主题，这也是他被广大观众所熟知的一张“标签”。
谈及“京味儿创作”，他言之所及，脉络清晰。“我们每每说到京味儿，就会谈到老舍，其实更老的京味创作是应该言及满人的文学和文化。北京变成北平之后，我们口中所说的北京文化，从小吃到单弦儿，有一样算一样，都是旗人文化。”这当中的代表人物包括《卧虎藏龙》的原作者王度庐，还有“辈分”更老的穆儒丐。他们的血脉和格局延续到了老舍这里，他是集大成者。在黄盈的认知里，“京味儿创作”无关题材、结构，核心是平民尊严和家国情怀。这是他创作的“根儿”。
他在老舍离开后40年写作《枣树》、《卤煮》，这一系列“新京味儿戏剧”中的“新”，指的是改革开放30年之后城市和社会的巨变，“经济体制的深化改革、世界范围内的技术革命，直接使我们的生活方式发生了完全的改变。”生活方式决定了文化的样态和表达，一种新的创作可能性于是从中孕育而生。
“敲一敲邻居家的门”
9年的时间，重新创作，黄盈原本也想对《枣树》做一些修改，比如让剧中人物的命运往后延续10年，看看他们如今的样貌，却在实际操作中遇到了自己对自己的反思：“这个剧本要做的事情是从人和树的感情延伸到人与人之情，人们的居住空间由平面变成立体的过程中经受到的阵痛。如果在这样的故事情节之外再加上后来怎么找房子、争吵这些细节，是无用的，这涉及的是另外一个问题，就是另外一个作品了。”
但他还是改变了，在一些细节的处理上，带入了近10年间他在戏剧创作上的经验和体悟。更因为有了国家话剧院的支持，允许他在舞台设计上进行了大胆实验，剧中以皮影的方式呈现胡同砖墙和房屋的设计，就是他和设计师经过讨论后的尝试，并得到了周予援院长的指点。最终，他成功了，该剧被观众称作“是记忆里的画面，像这个城市曾经坚硬而又脆弱的筋骨一般”。
“这个作品的可贵之处在于把当时存留在我们心里的一些情怀和很多珍贵的时刻，以剧本、戏剧的方式记录下来了。”黄盈说，他确实深深感激，这次再创作的意义并不在于在文本或创作上的突破，而是对过去弥足珍贵的东西的一种重新找寻。
“树有没有，不重要了，真的。这部作品的现实意义其实是让我们重新发现人与人相处的真心并没有冷却下去。《枣树》其实就是一部让你可以去敲一敲邻居家的门的一部戏。”黄盈说，原创如是。
“一戏一格”有温度
《枣树》之前，黄盈的戏剧作品几乎全部是古典名剧，《枣树》之后，他原创的“脉络”被打通，于是有了后来的《未完待续》、《黄粱一梦》、《梦行者》、《语文课》、《只因单身在一起》……他原创作品“一戏一格”的创作风格也被业内熟知。他自评自己的作品中共通的特点是“有温度”，能敲中观众心里柔软或疼痛的地方。
为什么一直坚持原创？“其实特别简单，我就想能更自由地把我的意志表达出来，我就想传达真善美。生活有很多不如意，何必还让大家在剧场里堵心呢？”黄盈说。
对于原创，黄盈也还有自己目前难以跨越的局限和短板，比如“太过面面俱到、太周到”、没有“龇牙咧嘴、青面獠牙的冲突”。他也看到了目前青年一代戏剧人在原创剧作时遇到的普遍问题：技术不够过硬，这里的技法包括想法、文学、手段、观念等。
眼下，他有一个自己的原创剧本团队，他用自己深爱的橄榄球比赛的例子告诉笔者，一个再伟大的球员，如果想赢得比赛，必须依靠团队和伙伴。新作《画皮》已经开弓，将作为今年上海国际艺术节的闭幕作品。他和国家话剧院合作的另一部“京味儿戏剧”新作也在酝酿中。他说，自己能够坚持原创戏剧的动力源于不断地感受、反思，对过去的反刍和对当下的观察，这让他能够一直感知到创作的乐趣。