看惯了高亢、浑厚的传统豫剧，你是否想体验一部格调清新、柔美的新编豫剧？前不久，由台湾豫剧团带来的《花嫁巫娘》以豫、京跨剧种同台的方式，歌与戏的巧妙融合，展现了台湾豫剧的独特魅力，让观众耳目一新。

    这部别开生面的新编豫剧背后有着怎样的创作缘起？它所带来的豫剧清新之风将给予我们怎样的启示？带着这样的疑问，近日，我们走近了台湾豫剧团团长彭宏志。

    形式求新，但文化不丢

    一则沈从文式的边地情话，从花帕部落的祖灵预言起始，因掌管神意的巫娘媚金和外族人瞿言的意外相遇而渐入佳境……《花嫁巫娘》大胆触碰戏曲创作不常涉及的神秘领域，在豫剧的“外衣”下贯串精灵、花魂、山鬼、活祭等传统文化意象，向观众展示了爱情与神性、爱情与文化的尖锐冲突。

    《花嫁巫娘》是一出为台湾豫剧团量身创作的作品，由“台湾豫剧皇后”王海玲与同样挺立戏曲舞台半世纪的京剧小生曹复永担纲主演。彭宏志坦言，《花嫁巫娘》由两剧种跨界合演本属无奈。“‘巫娘’一角是编剧施如芳为王海玲而设，但与王海玲唱功相当的豫剧男演员不好找。考虑到男主角是‘外族人’，主创认为应以不同剧种演绎，未料想竟开创了新风格。”彭宏志介绍，在台湾，向来有编剧为演员量身设戏的传统，不同剧种跨界演出也不足为奇。“近年来，讲述后宫女子‘禁忌式’爱恋的京剧《三个人儿两盏灯》、演绎一代名伶命运起落的京剧歌唱剧《孟小冬》等，都从主题到形式进行了大胆尝试。”

    这些探索或实验，让观众体验了戏曲剧场的多样性与可能性，但也有观众对此类创新并不认同。此次《花嫁巫娘》大陆巡演，就遭遇了不同声音。对此，彭宏志说：“当下审美文化渐趋多元，我们形式求新，但文化不丢。一出戏，它的呈现形式可以古旧亦可立新，其实它的文本内核更应被珍视。”在他看来，如今的编剧已不满足于颂圣或讲述一个人尽皆知的道理，新编剧目要么可以探析人们心底的情感，要么可以触发人们灵魂的思考。“《花嫁巫娘》从巫性社会引述出关于‘神权’的主题，意指人在蒙昧时代的思辨、抉择，还是他们为爱情、真理而不懈求索？不同观者有不同的解读，这就是文本的吸引力。”

    演员都会自我行销

    “现代剧场手段再多元，也只是作为吸引观众途径的一部分，戏曲说到底还是角儿的艺术。在台湾，剧团会帮助演员行销，演员也都会自我行销。” 据彭宏志介绍，台湾戏曲演员的号召力并不亚于流行歌手。他举例说，像“台湾豫剧皇后”王海玲、台湾京剧名家魏海敏、台湾歌仔戏名家唐美云等，都拥有大量的粉丝团队，而青年演员也通过自我行销逐步扩大了在观众中的知名度。“剧团每年会到校园、企业、社区进行推广，我们结合多媒体、微电影等现代手段包装推介，也会把演员的名字、头像放置于显著位置，吸引观众的注意。”彭宏志认为，戏曲的表演特色和美学特点必须原汁原味地继承，但剧场手段、行销策略尽可吸收当下流行元素。“我们每次行销至少能抓住一成观众，久而久之，豫剧观众队伍就会逐渐壮大。现在，每场演出进入剧场的观众年龄在17岁到70岁之间。”

    把观众引进了剧场，又该给予他们怎样的艺术享受？彭宏志说，在新剧目创排中，台湾豫剧团还将继续尝试跨界合作并发展多元化戏剧。“一部剧有现代化的舞美、灯光，有新奇灵异的故事或寓意深远的道理，亦有精湛的表演和传统的声腔，让不同年龄阶段的观众各取所需，是我们的创作乐趣。”

    传承从幼稚园开始

    “戏曲从业者都面临着传承困境。与大陆院团相比，我们的境遇更难。”彭宏志说，豫剧的念白以河南方言为基础，吐字发音分尖、团音，在新演员的培养中，这些唱、念的基本准则由谁来教，是他迫切需要考虑的问题。“现在，我们会请剧团演员、剧校老师为新学员进行定期培训。”

    但他坦言，培训并不是解决传承问题的根本。“在台湾，传统文化的传承从幼稚园开始。我们通过脸谱彩绘、装扮等简单互动，让戏曲之美在孩子们内心驻扎。而到了中学，国文、历史老师都会结合课堂情境穿插示范表演，如讲到小说《红楼梦》，会请演员出演其中的折子戏。”在彭宏志看来，传统的继承在于潜移默化，让传统文化融入骨血才是传承。为此，台湾豫剧团每年进入校园开展近百场交流、推广活动。推广中，主持人以“豫剧公开课”的形式与不同层次的观众互动，将“趟马”“跷功”“跑圆场”“串翻身”“蹉步”等戏曲表演程式以浅显易懂的方式介绍给观众。“我们相信兴趣是最好的老师，让传统艺术在不同年龄段的人群中普及，传承才不会断层。”